Press / Prensa
Galerie Defrost - Paris 02.2007
Press Release
The work of Antonio Alcàsser fascinates from the first glance. The fragmentation of the work created by the proliferation of materials is intriguing. The artist is rediscovering and experimenting with the old method of lithography in a very contemporary way and mixes it with photography, collage and acrylic paint. These techniques unite together in a creative process leading to a very elaborate work. The completion of the work is complex, slow, and emerges from a very unusual approach, where psychology and technology are closely linked.
At the genesis of his work, Alcàsser takes photographs of his models to produce psychological portraits that reflect their emotional relationships. He reproduces them to scale and transposes them to paper or canvas. The streaks are created by the peeling off of the magnetic tapes (audio and video) leaving on the support part of their pigments. This well-controlled process still leaves a little space to chance and the work results from these collages and peeling off. Out of the diversion of these source materials, words and sounds become signs. He de-contextualises them to transform them and to give them a new function. Strips with footprints of words become images. In this way Alcàsser creates his pictorial language combining figuration and abstraction.
Unspeakable Love, his previous work is presented as diptychs and give his subject a physical and mental representation at the same time. The figurative portrait is placed next to what he calls the door of the signs a sort of abstract mirror where only feelings, the psychological aspect and the intangible persist. In some works, the portrait disappears and only the silhouette remains, the subject is reflected in the door of the signs to become sometimes barely discernible.
In his latest work Projets d'arbres / Projects of trees Alcàsser questions himself on the relationship between different generations. Like the old trees with deep roots, the elderly have a rich history of experiences and memories they can share with the younger generation. Alcàsser treats as much the positive aspect of transmission as the situations of conflict. There, the two parties, figurative and abstract interfere and seep into one another. Thus, the figure is partly made up of abstract areas and the abstract section is introduced via some figurative elements.
The essential for Alcàsser is communication with the viewer. He wants him/her to live a personal experience, from which emerge family memories. His goal is to capture all its receptivity and ask him/her to give a neutral look at his works, devoid of intellectual intermediary. Duchamp, said c'est le regardeur qui fait l'œuvre / it is the viewer who makes the work, Alcàsser proposes a work whose meaning differs for everyone, because it depends on experience. With his pictorial language, he conducts a dialogue with life. There are few artists who, like Alcàsser have been able to unite in their work a conceptual idea with a realization plastic so attractive.
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Galerie Defrost - Paris 02.2007
Nota de Prensa
La obra de Antonio Alcàsser fascina desde el primer momento. La fragmentación de la obra creada por la proliferación de materiales es interesante. El artista vuelve a descubrir y experimentar con el tradicional método de la litografía de una manera muy contemporánea y lo mezcla con la fotografía, collage y pintura acrílica. Estas técnicas se unen en un proceso creativo que conduce a un trabajo muy elaborado. La realización del trabajo es complejo, lento, y es un enfoque muy inusual, donde la psicología y la tecnología están estrechamente vinculadas.
En la génesis de las obras, Alcàsser saca fotografías de sus modelos para producir retratos psicológicos que reflejan sus relaciones emocionales. Despues los reproduce a escala y los aplica sobre papel o lienzo. Las lineas son creadas al despegar las cintas magnéticas (audio y vídeo) que dejan parte de la pigmentación en el soporte de la obra. Este controlado proceso todavía deja espacio al azar, y la obra final es el resultado de los collages y despegues. Con el desvío de sus materiales de base, las palabras y los sonidos se convierten en signos. Se descontextualiza para transformarse y darse una nueva función. Bandas de huellas de palabras se convierten en imágenes. Alcàsser crea su lenguaje pictórico que combina la figuración y la abstracción.
Unspeakable Love / El amor indecible, su anterior trabajo se presenta como dípticos, que son a la vez una representación física y mental del sujeto. El retrato figurativo se coloca al lado de lo que él llama la "puerta de los signos", una especie de espejo donde sólo sentimientos abstractos, psicológicos e inmaterial persisten. En algunas obras, la imagen desaparece y sólo aparece la silueta, el modelo es "reflejado en la puerta de los signos" a convertirse a veces apenas perceptible.
En su último trabajo Projets d'arbres / Proyectos de los árboles Alcàsser se hace pregunta a simismo sobre la relación entre diferentes generaciones. Como los viejos árboles de raíces profundas, los ancianos tienen una rica historia de experiencias y recuerdos que pueden compartir con más los jóvenes. Alcàsser trata tanto sobre el aspecto positivo de la transmisión, ademas de las situaciones de conflicto. Allí, las dos partes, figurativa y abstracta se intrometen y se co-penetran. Así, la figura esta formada en parte, por las zonas abstractas y en la parte abstracta se introducen unas zonas figurativas.
Lo esencial para Alcàsser es estar en comunicación con el espectador. Él quiere que viva una experiencia personal, de la que emergen los recuerdos de familia. Su objetivo es capturar todas su capacidad de respuesta y pedirle una mirada neutral sobre sus obras, sin intermediario intelectual. Duchamp, dijo c'est le regardeur qui fait l'œuvre / es el espectador que hace la obra. Alcàsser nos ofrece una obra cuyo significado es diferente para todos, porque depende de la experiencia. En su lenguaje pictórico, el diálogo con la vida. Hay pocos artistas quien, como Alcàsser, han sido capaces de unir en sus obras una rica idea conceptual con la atractiva realización sobre plástico.
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Galerie Defrost - Paris 02.2007
Communiqué de presse (Original text / Texto original)
L’œuvre d’Antonio Alcàsser fascine dès le premier coup d’œil. La fragmentation de l’œuvre créée par la multiplication des matériaux intrigue. L’artiste redécouvre et expérimente le vieux procédé du transfert lithographique d’une manière très contemporaine et le mêle à la photographie, au collage et à la peinture acrylique. Ces techniques s’unissent dans un processus de création aboutissant à une œuvre très élaborée. La réalisation de l’œuvre est complexe, lente, et relève d’une démarche très singulière, où la psychologie et la technique sont étroitement liées.
A la genèse des œuvres, des photographies que Alcàsser prend des ses modèles pour réaliser des portraits psychologiques qui témoignent de ses relations affectives. Il les reproduit à échelle réelle et les transpose sur papier ou toile. Les stries sont créées par le décollage de rubans magnétiques (audio et vidéo) qui déposent sur le support une partie de leurs pigments. Ce procédé bien maitrisé laisse cependant une petite place au hasard et la matière picturale naît de ces collages et décollages. Par le détournement de ses matériaux de base, les mots et les sons deviennent des signes. Il les décontextualise pour les transformer et leur donner une nouvelle fonction. Des bandes empreintes de mots deviennent des images. Alcàsser crée ainsi son langage pictural mêlant figuration et abstraction.
Unspeakable Love, son travail précédent, est présenté sous forme de diptyques qui sont à la fois une représentation physique et mentale du sujet. Le portrait figuratif est placé à côté de ce qu’il appelle la «porte des signes», sorte de miroir abstrait ou seuls les sentiments, l’aspect psychologique et l’immatériel persistent. Dans certaines œuvres, le portrait s’efface et seule la silhouette apparaît, le modèle est «reflété dans la porte des signes» pour devenir parfois à peine discernable.
Voir l'oeuvre: Unspeakable Love
Dans ses derniers travaux Projets d’arbres Alcàsser s’interroge sur le rapport entre différentes générations. Comme les vieux arbres aux racines profondes, les personnes âgées ont un passé riche d’expériences et de souvenirs qu’ils peuvent partager avec les plus jeunes. Alcàsser traite autant de l’aspect positif de la transmission, que des situations de conflit. Là, les deux parties, figuratives et abstraites interfèrent et se co-pénètrent. Ainsi, la figure est partiellement constituée de zones abstraites et la partie abstraite est introduite par des zones figuratives.
L’essentiel chez Alcàsser est la communication avec le spectateur. Il veut lui faire vivre une expérience personnelle, d’où émergent des souvenirs familiaux. Son objectif est de capter toute sa réceptivité et lui faire poser un regard neutre sur ses œuvres, dénué d’intermédiaire intellectuel. Duchamp, affirmait c’est le regardeur qui fait l’œuvre, Alcàsser nous propose une œuvre dont le sens diffère pour chacun, car il dépend du vécu. Par son langage pictural, il dialogue avec la vie. Rares sont les créateurs qui, comme Alcàsser, ont su unir dans leurs œuvres une idée conceptuelle aussi riche à une réalisation plastique aussi attractive.
Voir l'oeuvre: Project d'arbres
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